古装戏和现代戏，大戏和小戏在二度创作上，对于表演者来说着很大的不同。当然无论是古装戏还是现代戏；大戏还是小戏，表演者的二度创作在塑造角色上，都要以角色的思想感情为基础表现人的本性，这是相同的。但在具体的表现手段上、在情绪投入上就有了区别。中国的戏曲在表演上以程式为基础，给人美的感受，因此就有了生、旦、净、末、丑行当之分，各行当有各行当的程式，戏中的各种角色对号入座，用行当的程式表演去塑造人物，这是中国戏曲的一大特点。现代戏就不同了，不但沿袭传统戏曲程式表演的特点，还要根据剧本的规定、人物特性等不断创新，设计和创造出新的程式，以适应现代戏的表演。 南京租临时演员
　　大戏和小戏相同的，就是都要向观众讲一个故事。不同的是：大戏可以在时间充足的情况下，让演员和观众的情绪步进发展，但是小戏要在短短的二十多分钟里把一个完整的故事讲清楚，还要让观众明白道理，受到启迪教育，这对于演员确实是一个挑战和考验。 

　　本人在《称爹》这出小戏里饰演的是年近八旬的张木匠，对于一个年轻演员饰演一个年近八旬的现代农村老人，还要在短短的二十多分钟里表演完一个完整的故事，这要求演员不但要有扎实的表演功底，而且要有资深的社会阅历，确实有一定的难度。介于这点，本人采用走访与剧中人物有着相同阅历的老人，通过交谈，感受他们的思想感情，观察他们一言一行的外部表现特征。同时虚心请教有丰富表演经验的老师。两者相结合，这样基本上就能掌握剧中人物的表演脉络。排练场有导演精心指导，加上自身地刻苦努力，在演出中精神高度集中，全身心的投入，把道白的每一个字、唱腔的每一个音符都清楚的送到观众的耳朵里，给观众完满地讲了一个完整的故事，最终得到了评委和观众的一致认可。 
　　由此可以看出，只要用心，小戏的表演大有可为。我觉得表演要从内容出发，选择与之相互适应的表演方法和形式，分析剧本，首先从剧本中你所扮演的人物的台词的行动性中，以及其他人的对话中寻找自己的大概模样，也就是性格特征以及外貌特征。然后结合你对人物的理解写出人物小传，根据你平时的生活积累以及你所扮演的这个人，寻找显著的外部特征。然后分析台词的行动性，知道为什么要说这些话，说这些话的心理任务是什么，然后运用外部的肢体行动和语言行动将其表现出来。再者就是演员与同演者之间的相互交流、判断、刺激！人物形象应具有鲜明的外部形体特征和内部特征。外部特征诸如：职业特点、走路步态、说话语调、习惯性动作等等。内部特征就是细心的观察他有了内心活动后在外部特征所表现出来的特点。有了这一系列的分析观察，掌握了戏剧的表演方法，你的心里就有了大概的模式，对于塑造人物就有了鲜明的感官印象。 
　　作为常年在基层一线演出的县级剧团，我每天都可以接触到很多的农村老人，我在饰演张木匠的时候，通过对年近八旬老人的细心观察，对于他们的形体和语言节奏的细心领会，为我在舞台上塑造老人的形象提供了很大的帮助。作为一名文艺工作者，具有独特的个人风格是非常重要的，戏曲演员个人风格的形成是一个漫长的过程，它需要多方面因素的积极配合，需要有较好的嗓音条件和形体条件、扎实的戏曲基本功、长期的舞台实践活动。每个人都有自己的特长，只有结合自身的特点长处，才能形成属于自己的风格。另外，舞台实践是很重要的环节，它需要长期的实践。台上的镇定自若和良好的发挥，要持之以恒，只有通过不断的舞台实践才能迎来观众热烈的掌声，再就是要有自信心，只有充满了自信，才能在艺术舞台上展现真实的自我。 
　　通过饰演小戏《称爹》，我觉得创造角色刻画人物要从一点一滴做起，要对人物的思想情感有一定的理解和把握，不单单要对于戏曲的基本功有着扎实的基础，还要在程式性的表演中打破常规，将个人风格有机的融入到戏曲表演中来，才能在台上挥洒自如，才能充分的塑造出丰满的人物形象，这样的戏才好看，才能给观众留下深刻的印象。